本文转自：成都日报
晓辉
2025年，国产动画电影收获了一份令人惊喜的成绩单：票房突破250亿元，市场占比接近50%。一半人进电影院都是为了看动画片，这背后是观众对动画电影接受度的不断提升，更折射出国产动画日益多元的内容题材、不断接轨国际先进水平的制作技术。
“放在电影发展史坐标上看，中国电影市场发生的这些现象并非偶然，而是青蘋之末的漾动。”中国电影资料馆研究员、著名电影学者左衡表示，“我们看到，走过120年发展历程的中国电影艺术，在技术、产业、文化等方面，已经走到下一阶段，即将迎来电影的‘漫纪元’。”
2025年中国电影最令人瞩目的现象之一是动画片的一骑绝尘。年初《哪吒之魔童闹海》创造了中国电影史众多新纪录，年中《浪浪山小妖怪》让“中国动画学派复兴”成为讨论的焦点，年末《疯狂动物城2》在引进大片普遍不景气的背景下，猛然激发起全球影业对中国市场的信心。基于对电影行业的长期研究和观察，左衡率先提出了我们即将迎来电影“漫纪元”的核心概念，并从四个维度深度剖析了这一时代趋势的鲜明表征。
表征之一，是动画片作为真人电影补充的历史正在被深刻改写。
从早期《大圣归来》的市场验证，到《深海》对水墨美学的数字化创新，再到《白蛇》系列对经典IP的现代化重构，动画电影已成为票房增长的核心引擎。这类作品在题材上突破年龄壁垒，如《雄狮少年》让观众在少年阿娟的成长中叩问“如何活成自己的光”、《哪吒之魔童闹海》对命运自主的书写、《浪浪山小妖怪》对平凡个体的温情注视……在好故事面前，年龄的界限变得模糊，审美壁垒得以消融，不同人群可以在同一部电影中找到各自的乐趣，电影成为人们共同的讨论空间。
左衡进一步认为：“动画片崛起不仅让中国电影的产品构成更加完善，也更新了电影艺术观念，即动画片不再只是少年儿童的轻快游戏，它的思想内涵越来越向成人世界拓展，艺术语言也越来越根植于深厚的文化土壤，自觉追求博大精深的艺术境界。”
表征之二，是动漫技术和动画美学对当代真人电影创作产生了巨大影响。
左衡表示，近20年来，头部大片越来越多地应用数码技术来完成故事世界的营构和电影人物的塑造。好莱坞有“阿凡达”系列、漫威与DC“超级英雄”系列，中国电影有“流浪地球”“刺杀小说家”“封神”系列，这些天马行空的光影故事，让观众难以区分数码特效与实物实拍。电影超越了真与幻，跃入更为自由和广阔的想象空间。特别是动漫创作那“无中生有”“凭空造物”的想象力和创造力，对大众电影生产至关重要作用，也在潜移默化地塑造着观众的审美习惯。“当年首部《阿凡达》为全球观众带来的震撼体验，至今仍然令人难忘，新近上映的第三部反响不如首部，也从侧面印证了当代观众对动画美学的接受已经成为常态。”
表征之三，是“漫影”的到来。
生成式AI大幅降低影视创作的门槛，在一些团队中，讨论剧本后AI立即生成场景视频，第二天，创作者是看着视频继续深化创意的。因为当创作者能看到立体的场景呈现时，往往会激发出更多的创意灵感。这就是AI带来的根本性变革——它不仅是工具，更成为创意过程的一部分。
左衡表示，尽管我们现在更多看到的是短视频、样片，是局部的和实验性的，但“漫影”商业化已经呼之欲出。同时，借助AI，电影制作传统的线性流程被打破。传统电影工业的生产资料在“漫影”的生产方式里失效了，新的生产方式需要新型生产资料，如芯片、算法、算力、电力等，也凸显了艺术经验、文化积淀、活跃思维的重要性。“‘漫影’只是AI应用的众多成果之一，但其艺术含金量反映出的是一个国家的综合实力。”左衡强调。
表征之四，是动漫文化生态的蓬勃发展。
当下，动漫产业日趋繁荣，动漫文化已突破次元壁，形成“内容—周边—体验”的立体生态，比如《时光代理人》联名商品单日销售额破亿元等现象。
随着动漫品质的不断提升，在美学上与之天然亲近的游戏，也从叙事和视听两个艺术维度持续创新，产生了巨大的经济效益和文化影响。国产游戏《原神》带动安徽黄山旅游增长20%，显示IP的跨界影响力，《黑神话：悟空》让人们看到中国文化可以通过全新载体实现“出海”，甚至引发超出玩家群体的社会热议、文旅热潮。
更值得关注的是虚实融合趋势：上海迪士尼“疯狂动物城”园区运用AR技术还原电影场景，北京环球影城“功夫熊猫”专区结合京剧元素，这种线下体验反哺内容生命力的模式，正在重构文化消费的价值链，动漫已经逐渐成为主流文化的有机构成。
新科技革命把电影艺术推至时代的风口，也为电影艺术打开了想象空间。正如左衡所言，未来的新电影形态将带来新的审美体验，造就新的产业生态，也将推动经典电影形态在“竞争”中重整旗鼓，步入思想精深、艺术精湛、制作精良的更高境界。“中国电影诞生120年了，120年很长，长到留下灿若繁星的光影经典；电影未来的路更宽更广，宽广到值得每个爱电影的人翘首以盼。我们期待，属于电影的‘漫纪元’徐徐展开新的图卷。”
晓辉/文
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